Scena pełna ptasich treli i muzycznej zabawy. Ten program otwiera dzieci na wyjątkowy świat opery

Program „POKazujemy OPERĘ” otrzymuje od nas „Wyróżnienie Mamotoja”, bo pokazuje dzieciom świat muzyki poważnej w lekki i ciekawy sposób. Redakcję zachwyciło połączenie muzyki, ruchu i wyobraźni w formule stworzonej z myślą o całych rodzinach.

Opera od wieków działa na wyobraźnię. Łączy muzykę, teatr, ruch, scenografię i emocje, które łatwo odczytać niezależnie od wieku. Wspólne uczestnictwo w koncertach czy spektaklach daje też coś coraz cenniejszego: czas spędzony razem i możliwość przeżywania sztuki bez pośpiechu. Dlatego rodzinne wydarzenia kulturalne coraz częściej stają się czymś więcej niż tylko weekendową atrakcją. Są doświadczeniem, które inspiruje, pobudza kreatywność i pozwala dzieciom naturalnie oswoić się z kulturą wysoką. Właśnie z takiego podejścia wyrósł cykl „POKazujemy OPERĘ”, który udowadnia, że opera może być pełna lekkości, humoru i swobody.

Opera bliska dzieciom

Program edukacyjny „POKazujemy OPERĘ” został powołany przez Polską Operę Królewską w 2024 roku. Jego celem jest wprowadzenie uczestników w świat opery poprzez działania dostosowane do wieku i sposobu odbioru różnych grup. Nie chodzi tu wyłącznie o słuchanie muzyki, ale o doświadczenie opery wszystkimi zmysłami.

Warsztaty i koncerty odbywają się w Teatrze Królewskim w Starej Oranżerii w Muzeum Łazienki Królewskie oraz w ośrodkach kultury na terenie Warszawy i Mazowsza. Uczestnicy poznają tajniki libretta, scenografii, choreografii i pracy artystów. Mogą zobaczyć, jak wygląda teatralna codzienność, spotkać solistów, muzyków orkiestry, dyrygentów, a nawet osoby odpowiedzialne za kostiumy czy charakteryzację.

Twórcy programu stawiają na aktywne uczestnictwo. Dzieci i dorośli biorą udział w zabawach muzycznych, działaniach ruchowych, pracach plastycznych i storytellingu. Dzięki temu opera przestaje być czymś odległym i niedostępnym, a staje się przestrzenią wspólnego odkrywania.

Muzyka, ruch i wyobraźnia

W programie znalazło się wiele różnorodnych propozycji. Jedne skupiają się na tańcu i ruchu, inne na dźwiękach, instrumentach albo teatralnych kulisach. Podczas warsztatów „POKazujemy walca. W tańcu i w arii” uczestnicy poznają historię walca i uczą się podstawowych kroków pod okiem zawodowych tancerzy. Z kolei „POKazujemy ciszę. Gdy śpiewamy chórem” pozwala odkryć, jak ważną rolę w muzyce odgrywa cisza i wspólne brzmienie głosów.

Są też wydarzenia inspirowane światem baśni i wyobraźni. „POKazujemy Krakatuka. Stroimy drzewko w orzechowe dźwięki” przenosi uczestników do świata opowieści E.T.A. Hoffmanna, a „POKazujemy dekoracje. W teatralnym pudełku” pokazuje, jak powstają scenografie i jak działa teatralna przestrzeń.

Nie brakuje również spotkań poświęconych instrumentom i głosom. Podczas warsztatów o dawnych klawiaturach można usłyszeć brzmienie klawesynu, szpinetu czy pozytywu organowego, natomiast wydarzenie „POKazujemy jej wysokość sopran” przybliża różnorodność kobiecych głosów operowych.

Ptaszarnia pełna dźwięków

Szczególne miejsce w programie zajmuje „Ptaszarnia”, czyli inscenizowany koncert familijny dla dzieci od 6. roku życia i ich opiekunów. Wydarzenie odbędzie się 29 maja 2026 roku o godz. 19 oraz 30 maja 2026 roku o godz. 12 w Teatrze Królewskim w Starej Oranżerii w Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie.

To propozycja niezwykła, balansująca między koncertem, teatrem i poetycką opowieścią. „Ptaszarnia” została pomyślana jako miejsce zamieszkane przez „ptaki-wiersze” i „ptaki-ludzi”, które prowadzą publiczność przez świat dźwięków lekkich jak piórka i melodii inspirowanych naturą.

Centralnym punktem wydarzenia są miniatury Witolda Lutosławskiego do tekstów Juliana Tuwima, Jadwigi Korczakowskiej, Lucyny Krzemienieckiej i Agnieszki Barto. Pojawiają się tu dobrze znane tytuły, takie jak „Ptasie plotki”, „Wróbelek” czy „Spóźniony słowik”. Muzyczny świat „Ptaszarni” nie kończy się jednak na twórczości Lutosławskiego. W programie wybrzmiewają także inspiracje zaczerpnięte z suity „Gli uccelli” Ottorina Respighiego oraz utworów barokowego kompozytora i flecisty Jacoba van Eycka. Dzięki temu koncert staje się wielobarwną opowieścią o ptasich głosach, naturze i wyobraźni. Muzyka jest pełna melodyjnej elegancji i kolorystycznych niuansów, ale jednocześnie pozostaje bliska dziecięcej wrażliwości dzięki prostym melodiom, rytmom i zabawnym słowom.

W „Ptaszarni” ogromną rolę odgrywa także wyobraźnia. Instrumenty orkiestry zaczynają przypominać odgłosy natury. Klarnety stają się gąskami i kaczuszkami, obój zamienia się w ćwierkającego wróbelka, a flety wyśpiewują słowicze trele. Całość uzupełniają scenografia, kostiumy, choreografia oraz gra świateł, które wspólnie tworzą baśniową atmosferę tego niezwykłego muzycznego świata.

Za scenariusz i inscenizację koncertu odpowiada Anna Szawiel. Kostiumy i scenografię przygotował Mateusz Karolczuk, choreografię stworzyła Joanna Lichorowicz-Greś, a realizacją oświetlenia zajął się Piotr Rudzki. Na scenie wystąpią soliści i artyści związani z Polską Operą Królewską, między innymi Marta Boberska, Agnieszka Kozłowska, Dorota Lachowicz, Aneta Łukaszewicz i Grzegorz Żołyniak. Towarzyszyć im będą tancerze Joanna Lichorowicz-Greś i Sławomir Greś oraz Orkiestra Polskiej Opery Królewskiej pod batutą Karola Knapieńskiego. Przy fortepianie zasiądzie Natalia Pawłaszek.

Opera bez zadęcia

Zarówno „Ptaszarnia”, jak i cały program „POKazujemy OPERĘ” udowadniają, że kontakt z muzyką klasyczną może być pełen swobody, czułości i zabawy. To wydarzenia, które nie zamykają dzieci w sztywnych ramach koncertowej etykiety, ale zapraszają je do świata wyobraźni, dźwięków i emocji. A właśnie takie doświadczenia najczęściej zostają w pamięci na długo i sprawiają, że sztuka staje się naturalną częścią rodzinnego życia.

Materiał promocyjny Polskiej Opery Królewskiej